Officina Italiana Design: Ein Riva zu entwerfen heißt, eine Emotion zu skulpturieren

Ein Gespräch mit Mauro Micheli und Sergio Beretta: 40 Jahre Riva, 31 von Officina Italiana Design – und eine einzige grosse Muse: die Kunst. Artikel aus Nautica Casarola Magazine 2025.

Von der Accademia di Brera bis zum Bug einer Aquariva, von Kunstgalerien bis zum 3D-Modellierraum, von der meditativen Stille Griechenlands bis zur plastischen Kraft einer 68’ Diable: Die kreative Geschichte von Mauro Micheli und Sergio Beretta, Gründer von Officina Italiana Design, ist der Bericht über eine einzigartige Entwurfsmethodik, in der der künstlerische Akt und die Disziplin des Designs verschmelzen, um zeitlose Objekte zu schaffen. Schwimmende Ikonen, die mit der Sprache der Kreativität sprechen.

Der Beginn eines ästhetischen Erbes: die Schule Gervasoni und Barilani

Mauro Micheli, heute als eine der markantesten Stimmen im globalen nautischen Design angesehen, trat im Jahr 1984 bei Riva an.

„Ich war Anfang Zwanzig, und die Werft in Sarnico suchte einen jungen Mitarbeiter fürs Konstruktionsbüro. Ich nahm an der Auswahl teil, obwohl ich nichts von Booten oder der nautischen Welt wusste… Es war Gino Gervasoni, der mich auswählte. Er war Carlo Rivas Schwager, ein Mann mit unverwechselbarer Handschrift. Er holte mich ins Riva-Team – und es war eine echte Schule, an der Seite von Giorgio Barilani, dem Architekten, der mit Carlo Riva gemeinsam gearbeitet hatte.

Neben jenen zu arbeiten, die das Schicksal einer so ikonischen Marke in ihren Händen hielten – gebaut von Booten, die für zeitlose Eleganz stehen – bedeutete zu verstehen, dass jede Linie nicht aus einem Zufalls­einfall entsteht, sondern aus einem kohärenten ästhetischen Gedanken. Hier lernte ich das Volumen­verhältnis, den Rhythmus zwischen konkaven und konvexen Flächen. Bei Riva lernte ich den Respekt vor Proportionen, den Wert des Details und vor allem die Stille der Zeichnung. In diesem Umfeld begriff ich, dass ein Boot nicht gezeichnet wird, um zu beeindrucken, sondern um zu dauern.“

Diese Idee der „stilistischen Langlebigkeit“ wurde das Kennzeichen von Officina Italiana Design, die 1994 gemeinsam mit Sergio Beretta gegründet wurde – Manager und unternehmerischer Kopf des Studios, zugleich Kunst­sammler und sensibilisierter Reisender. Seitdem stammen alle Riva-Boote aus der Feder von Mauro Micheli und seinem Team – oder besser gesagt: aus deren ästhetischer Sensibilität.

Kunst, Architektur und visuelle Erinnerung: die OID-Methode

Mit Micheli und Beretta zu sprechen heißt, in ein reiches und geschichtetes Kultur­universum einzutauchen. Kunst ist eine konstante Präsenz – nicht als Dekoration, sondern als konzeptuelle Grundlage. Micheli (Abschluss einer Kunst­oberschule, mit Erfahrung an der Akademie der Bildenden Künste Brera) bezeichnet sich selbst als „instinktiven Rationalisten“: „Ich suche keine verborgenen Bedeutungen in einem Werk, sondern das, was es mir in dem Moment zurückgibt. Mich berühren Werke, die hyper­minimalistisch sind, wo alles auf das Wesentliche reduziert wird, oder solche, bei denen der Künstler einen starken materiellen Eindruck hinterlässt. Es geht um visuelles Gleichgewicht und emotionale Spannung, die ich in die Linien der Boote übertrage.“

Sergio Beretta teilt diese Ansicht und ergänzt: „Jedes Projekt beginnt mit einer Intuition, doch genährt wird es von einem Gepäck, das sich im Laufe der Zeit bildet. Ausstellungen, Architektur, Städte, Kirchen, Reisen. Griechenland ist für uns ein Ort der spirituellen Regeneration, wo Stille und Licht uns zurückführen zum ursprünglichen Sinn der Formen.“

Vom Skizze bis zur Taufe: die Anatomie eines Riva-Projekts

Der kreative Prozess bei Officina Italiana Design beginnt stets mit der freien Geste der Handzeichnung. „Mit dem Bleistift ziehe ich die Mutterlinie, die jene Richtung der Yacht bereits enthält“, erklärt Mauro Micheli. „Es ist ein fast emotionaler Moment. Wenn es dort nicht funktioniert, funktioniert es auch nicht im 3D.“

Aus der Skizze folgt eine Phase der digitalen Modellierung, in der der Strich auf Hydrodynamik, strukturelle Zwänge und technische Anforderungen trifft. Das Team arbeitet mit CAD-Software und fortgeschrittenen 3D-Systemen, im ständigen Dialog mit den Schiffbau­ingenieuren der Riva-Werft. „Doch die Form wird niemals geopfert“, präzisiert Beretta. „Die Herausforderung liegt darin, die ästhetische Identität innerhalb der industriellen Anforderungen zu wahren. Ein Riva muss ein sinnliches Objekt und zugleich perfekt funktionsfähig sein.“

Jede Linie, jeder Übergang zwischen Windschutzscheibe und Rumpf, jede Beziehung zwischen Licht und Fläche wird so studiert, als wäre sie eine Skulptur. Ziel? Diese formale Synthese zu erreichen, die – wie in einem Kunstwerk – verschiedene Empfindungen anspricht.

Aquariva: der moderne Klassiker, der der Zeit trotzt

Im Jahr 2000 wurde die Aquariva lanciert – ein moderner Runabout, jedoch mit klassischem DNA, vollständig entworfen von Officina Italiana Design. „Sie ist das Boot, das uns am meisten repräsentiert“, sagt Micheli. „Wir mussten die Tradition von Riva neu interpretieren in zeit­genössischem Schlüssel. Das Gleichgewicht zwischen Nostalgie und Innovation war extrem sensibel. Aber wir haben es geschafft.“

25 Jahre später ist die Aquariva noch in Produktion. „Es hat sich nichts geändert, oder fast nichts. Und das ist der Punkt: Ein gelungenes Design ist wie eine Architektur, die der Zeit standhält. Es braucht kein Update – es ist bereits komplett“, ergänzt Beretta.

Kulturprojekte, Sammlertum und Materialien, die erzählen

Die Liebe zur Kunst hat Mauro Micheli und Sergio Beretta dazu veranlasst, aktiv kulturelle Initiativen zu unterstützen. Vom Fotoprojekt B&C×R mit Aufnahmen von Gabriele Basilico und Mario Cresci, die poetisch die Riva-Werften erzählen, bis hin zur jüngsten Förderung des Künstlers Davide Allieri, der GFK – das nautische Material par excellence – in expressive Elemente für eine Ausstellung verwandelte, zuerst im Palazzo Monti in Brescia und kürzlich in der Triennale in Mailand.

„Das technische Material kann zur Kunst werden“, unterstreicht Micheli. „Und wir liegen zwischen diesen beiden Dimensionen. Wir entwerfen funktionale Objekte, aber mit großer Bedeutung. Und das Schöne daran ist genau das.“

Eine visionäre Perspektive

Officina Italiana Design setzt den Forschungs­weg fort innerhalb der Ferretti Group, jedoch mit voller stilistischer Autonomie. Die neuen Linien – wie jene der Rivamare, der 68’ Diable oder der 82’ Diva – folgen dem Riva-Erbe, aber stets mit einem Hauch von Aktualität und plastischer Essenzialität: „zwei perfekte Zeichen und nichts weiter“, wie Micheli sagt. Denn die wahre Schwierigkeit heute besteht darin, mit wenig viel zu sagen.

Und die Zukunft? „Wir würden gerne noch kühner den Minimalismus erkunden“, schliesst Beretta. „Doch wir wissen auch, dass unsere Aufgabe darin besteht, dieses Gleichgewicht zwischen Schönheit und Markt, zwischen Emotion und Funktion zu finden. Und das immer mit Kohärenz.“

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